Le arti e i mestieri dei bambini piccoli hanno la reputazione di essere più stressanti che piacevoli — glitter nel tappeto, vernice alle pareti e un "prodotto" finito che non assomiglia al modello. Questa reputazione, sebbene comprensibile, manca il punto dell'attività creativa nella prima infanzia. I benefici dello sviluppo del gioco creativo sono quasi interamente sul processo: l'esperienza sensoriale dei materiali, lo sviluppo del controllo della mano e delle dita, l'esperienza iniziale di fare segni che rappresentano idee e la costruzione dell'auto-espressione e della fiducia.
Comprendere cosa sta facendo il gioco creativo dal punto di vista dello sviluppo — e come impegnarsi con esso in un modo che supporta il bambino senza dirigere o limitare — trasforma le attività creative da una faccenda in una delle più genuinamente ricche esperienze dello sviluppo degli anni dei bambini piccoli.
Healthbooq supporta i genitori con una guida basata su prove sul gioco e lo sviluppo negli anni iniziali, inclusi i contributi specifici dello sviluppo delle attività creative e come fornirle praticamente.
Cosa sviluppa il gioco creativo
Le attività di arti creative coinvolgono simultaneamente più domini dello sviluppo, il che è una delle ragioni per cui sono ricche dal punto di vista dello sviluppo.
Le abilità motorie fini sono attivamente sviluppate attraverso ogni attività creativa: tenere un pastello o un pennello, strappaare carta, arrotolare argilla, pizzicare e spremere pasta, premere materiali in colla e tagliare con le forbici (da circa tre anni) tutti richiedono e costruiscono forza della mano, precisione e coordinamento bilaterale. La progressione dalla presa a intera mano al controllo della punta delle dita che sottende la scrittura successiva è praticata in ogni sessione artistica.
L'elaborazione sensoriale è coinvolta dalle trame, dalle temperature e dalle proprietà dei materiali creativi — il fresco della vernice per dito, la cedevolezza dell'argilla, la granularità della sabbia, la resistenza della pasta. Per i bambini che stanno sviluppando sensibilità sensoriali, l'esposizione graduale e positiva a diverse trame attraverso il gioco creativo può essere un contesto di supporto e piacevole per allargare la tolleranza.
Lo sviluppo del linguaggio è supportato dalla conversazione che accompagna l'attività creativa: nominare i colori, descrivere le trame, parlare di ciò che il bambino sta creando e il linguaggio narrativo che i bambini piccoli usano nel gioco costruiscono il vocabolario e le abilità conversazionali.
I primi concetti matematici — forme, relazioni spaziali, dimensioni, comparazione — vengono incontrati attraverso materiali creativi prima che i bambini li capiscano in modo astratto.
Processo oltre il prodotto
Il principio più importante dell'attività creativa con i bambini piccoli è che il processo è più importante del prodotto. Un bambino di due anni che ha trascorso quindici minuti immerso nella pittura con le dita ha avuto un'esperienza dello sviluppo ricca indipendentemente da come appare la carta alla fine. Un adulto che reindirizza il bambino verso il raggiungimento di un prodotto specifico (tagliare lungo la linea, mantenere la vernice nell'area giusta, fare qualcosa di riconoscibile) mina la motivazione intrinseca e l'apprendimento esplorativo che rende l'esperienza preziosa.
Praticamente, ciò significa fornire materiali aperti senza modelli, evitare di dirigere cosa il bambino dovrebbe fare e commentare il processo ("Hai usato molti blu," "Hai mescolato i colori insieme") piuttosto che il prodotto ("Cos'è?"). "Cos'è?" è una domanda che vale la pena evitare con i bambini piccoli, il cui disegno ha significato per loro che potrebbe non essere leggibile visivamente per gli adulti e che potrebbe sentirsi inadeguato quando la loro creazione non corrisponde alle aspettative degli adulti.
Progressione dello sviluppo del disegno
Lo sviluppo del disegno nella prima infanzia segue una sequenza prevedibile. Da dodici a diciotto mesi, il bambino fa segni — spesso esplorativi, casuali, movimenti a braccio intero. Tra diciotto mesi e due anni, emergono scarabocchi controllati: il bambino fa segni deliberatamente e ripetutamente, esplorando cosa può fare la sua mano. Tra i due e i tre anni, compaiono scarabocchi denominati — il bambino ti dice cosa significano i segni, anche se non sono visivamente riconoscibili come tali. Tra tre e quattro anni, emergono forme rappresentazionali di base: cerchi, quadrati, i primi figure umani riconoscibili (spesso un cerchio per la testa con linee per braccia e gambe, il classico "persona girino"). Entro quattro o cinque anni, disegno rappresentazionale più complesso con dettagli e intenzione.
Comprendere questa sequenza aiuta gli adulti ad apprezzare che un bambino di due anni che fa spirali e linee e le chiama "un gatto" è nello stadio previsto, non indietro.
Attività creative pratiche per età
Dai dodici ai diciotto mesi, le attività più accessibili sono la pittura con le dita, i grandi pastelli su carta, la pittura con acqua su una superficie scura e l'esplorazione sensoriale di pasta e argilla. Da diciotto mesi a due anni, aggiungi la stampa con spugne o oggetti, il collage da semplici materiali strappati e la semplice stampa con oggetti. Dai due ai tre anni, aggiungi forbici con maniglie sicure per i bambini (tagliare, poi tagliare diretto), semplici stencil, collage in tessuto e trama e inizio del disegno rappresentazionale. Dai tre ai quattro anni, le attività creative possono diventare più elaborate — collage stratificati, modelli costruiti da scatole e cartone e l'inizio di semplici progetti di mestieri.
Punti chiave
Le attività creative artistiche negli anni dei bambini piccoli — disegno, pittura, argilla e pasta, collage e gioco sensoriale disordinato — supportano lo sviluppo motorio fine, l'elaborazione sensoriale, l'auto-espressione, il linguaggio e i primi concetti matematici. Le attività creative più preziose dal punto di vista dello sviluppo sono focalizzate sul processo piuttosto che sul prodotto: l'atto di creare è più importante del prodotto. Gli adulti che si concentrano su ciò che il bambino sta creando piuttosto che sul raggiungimento di un risultato particolare e che si impegnano in attività creative insieme al bambino senza dirigerle forniscono l'ambiente più di supporto per lo sviluppo creativo.
