L'arte dei bambini piccoli può essere sconcertante per gli adulti, in particolare quando un bambino finisce un dipinto in quarantacinque secondi, dichiara fatto e poi vuole vederlo asciugare. Non c'è albero. Non c'è casa. C'è una macchia di vernice blu e tre impronte digitali verdi e il bambino è completamente soddisfatto.
Questo è esattamente giusto. Il punto dello sviluppo del gioco creativo nella prima infanzia non è il risultato: è l'esperienza. Gli adulti che lo capiscono trovano molto più facile creare attività creative senza frustrazione e fare un passo indietro e lasciare che il bambino guidi il processo.
Healthbooq (healthbooq.com) copre il gioco e lo sviluppo durante gli anni iniziali, inclusa la guida pratica sulle attività che supportano l'apprendimento.
Processo vs prodotto
I ricercatori dello sviluppo distinguono tra attività creative orientate al processo e orientate al prodotto. Nel gioco orientato al processo, l'esperienza fisica e sensoriale della creazione è l'obiettivo. Nell'attività orientata al prodotto, il punto è produrre qualcosa di riconoscibile o specifico.
I giovani bambini piccoli, circa 12 a 30 mesi, sono quasi interamente orientati al processo. Sono interessati al modo in cui la vernice si sente sulle loro dita, al suono della carta strappata, a cosa accade quando mescolano due colori. Non stanno cercando di produrre un'immagine di un cane. Chiedere "cos'è?" della pittura di un bambino di 20 mesi fraintende l'intera impresa. Non c'è "it". L'esperienza era la cosa.
Intorno ai tre o quattro anni, la maggior parte dei bambini inizia a formare intenzioni prima di fare un segno. Diranno "Vado a disegnare una casa" prima di iniziare. Il risultato potrebbe non assomigliare affatto a una casa per un adulto, ma il bambino sta ora usando il disegno in modo simbolico, il che è un passo cognitivo significativo e l'inizio della rappresentazione. Questo li rende anche più investiti nel prodotto e più sensibili alla critica.
Perché il gioco disordinato è importante
Il gioco sensoriale con varie trame, temperature e consistenze, sia sabbia, acqua, pasta di maizena, pasta da gioco, vernice o schiuma da barba, dà al cervello grandi quantità di informazioni tattili e propriocettive. Per i bambini che stanno sviluppando il loro sistema di elaborazione sensoriale, questo non è un arricchimento opzionale: è un lavoro utile.
Le abilità motorie fini si sviluppano attraverso la manipolazione di piccoli oggetti e materiali variati. Pizzicare, premere, arrotolare, raschiare e pungere sviluppano i muscoli della mano e il coordinamento che supporteranno successivamente la scrittura. La pasta da gioco è uno strumento per motore fine utile come qualsiasi attività progettata a scopo.
La creatività, come capacità, è supportata dall'esposizione a materiali aperti senza una risposta corretta fissa. Una scatola di pastelli e un pezzo di carta bianco sviluppa diversi muscoli cognitivi rispetto a un libro da colorare. Entrambi vanno bene; nessuno è superiore. Ma i materiali aperti in particolare praticano la generazione di idee piuttosto che l'esecuzione di un piano definito.
Impostazione delle attività creative
La barriera principale al gioco creativo per la maggior parte dei bambini piccoli è pratica: il disordine. I genitori che creano attività sul pavimento della cucina con una tenda da doccia sotto il bambino e abiti vecchi su di loro spendono meno energia mentale a preoccuparsi del pavimento e più tempo effettivo con il bambino.
I materiali utili che non richiedono negozi specializzati o spese significative includono: vernici poster (quelle lavabili rendono la vita molto più facile), carta grande o rotoli di carta da giornale da rivenditori online, pasta da gioco (la pasta fatta in casa a base di farina, sale e acqua si conserva bene in un contenitore nel frigorifero), maizena mescolata con acqua per fare oobleck (cambia tra solido e liquido quando viene applicata la pressione), schiuma da barba su un vassoio, acqua e un pennello su una superficie esterna.
Il gioco creativo esterno è spesso più facile da una prospettiva di disordine. Dipingere le pietre, fare fango, versare acqua tra i contenitori, costruire con i bastoncini: l'ambiente naturale fornisce materiali aperti abbondanti.
Ruolo dell'adulto nel gioco creativo
Il ruolo dell'adulto nel gioco creativo è principalmente impostare l'ambiente e poi stare fuori dal modo. I bambini che sono costantemente diretti verso un obiettivo specifico, lodati specificamente per "fare qualcosa di bello" o confrontati con ciò che un fratello più grande ha prodotto, sviluppano una relazione diversa con l'attività creativa rispetto ai bambini che rimangono per esplorare.
Il processo di lode specifico aiuta. "Posso vedere che hai fatto tratti veramente lunghi con quel pennello" o "Hai mescolato questi colori insieme" è più utile di "È bello!" perché focalizza l'attenzione su ciò che il bambino ha effettivamente fatto piuttosto che sulla valutazione dell'adulto del prodotto. Questo tipo di lode, preso in prestito dal lavoro di Carol Dweck sulla mentalità della crescita, supporta la motivazione intrinseca.
Partecipare insieme al bambino, facendo il tuo disegno o la modellazione senza dirigere il bambino, modella l'impegno senza creare pressione di prestazione.
Quando i bambini iniziano a disegnare persone
Intorno ai tre o quattro anni, la maggior parte dei bambini inizia a disegnare "persone girino": grandi cerchi con linee per le gambe che vengono direttamente dalla testa, senza un corpo. Questo è uno stadio di sviluppo riconosciuto nel disegno che i ricercatori hanno documentato in molte diverse culture. Non è un segno di ritardo cognitivo; è esattamente come appaiono i tre rappresentazioni di un anno.
Un corpo appare spesso nei disegni tra quattro e cinque anni. Le braccia che si estendono dal posto giusto, due occhi, alla fine un naso e una bocca: i dettagli aumentano man mano che l'osservazione e il controllo motorio del bambino migliorano.
Punti chiave
Il gioco creativo e disordinato supporta lo sviluppo motorio fine, l'elaborazione sensoriale, l'espressione emotiva e la risoluzione dei problemi iniziale. I giovani bambini piccoli si impegnano in attività creative orientate al processo: l'esperienza fisica della creazione è il punto, non il prodotto. Aspettarsi un'immagine riconoscibile da un bambino di due anni e dirigere il loro disegno verso un obiettivo mina il valore dello sviluppo dell'attività. I materiali aperti, la tolleranza del disordine e la direzione minima dell'adulto producono il gioco creativo più ricco. Da circa tre o quattro anni, i bambini iniziano ad avere intenzioni per le loro immagini e l'arte diventa un veicolo per la rappresentazione simbolica e la comunicazione.
