Le attività artistiche con bambini piccoli e prescolari spesso generano ansia sul disordine, incertezza su cosa fornire e occasionale delusione quando un'attività attentamente preparata produce trenta secondi di impegno prima che il bambino perda interesse. Capire cosa le attività di arti creative genuinamente contribuiscono dal punto di vista dello sviluppo, cosa è appropriato per l'età da aspettarsi e quali comportamenti degli adulti supportano piuttosto che minare l'esperienza rende le attività artistiche e artigianali più soddisfacenti e più produttive dal punto di vista dello sviluppo.
Healthbooq supporta i genitori nel capire il valore dello sviluppo del gioco e delle attività creative quotidiane nei primi anni.
Cosa Sviluppano le Attività di Arti Creative
I benefici dello sviluppo delle attività artistiche sono distribuiti su molteplici domini. Lo sviluppo motorio fine è il più ovvio: tenere un pastello, fare segni controllati, usare le forbici (con supporto), strappare carta e manipolare materiali di collage sviluppano tutti il controllo dei piccoli muscoli che supporterà successivamente la scrittura. I movimenti delle dita e del polso necessari per fare segni sono gli stessi movimenti necessari per formare le lettere, le attività artistiche sono la fase iniziale della preparazione della scrittura.
L'elaborazione sensoriale viene sviluppata attraverso i vari materiali utilizzati: la sensazione della vernice, la resistenza della plastilina, il suono delle forbici, l'odore della colla, tutto fornisce input sensoriale che costruisce l'integrazione sensoriale. I bambini che inizialmente sono esitanti sulla trama sono tipicamente gradualmente desensibilizzati attraverso l'esposizione ripetuta e a bassa pressione.
Le arti creative supportano anche il pensiero matematico precoce: ordinamento, confronto di dimensioni, simmetria e motivo, ragionamento spaziale e il vocabolario geometrico che i bambini sviluppano mentre creano con i materiali (cerchio, quadrato, lungo, breve, grande, piccolo) costruiscono fondamenta matematiche in un contesto concreto e significativo.
L'auto-espressione e l'alfabetizzazione emotiva sono servite dalle arti creative quando ai bambini è data la libertà di creare senza vincoli, lo scarabocchio del bambino che diventa "il mio cane" nella descrizione del bambino è un potente pezzo di auto-espressione, indipendentemente dalla sua accuratezza rappresentativa.
Aspettative Appropriate per l'Età
L'arte dei bambini piccoli è arte di processo, non arte di prodotto. Un bambino di dodici-diciotto mesi esplorerà il marchio facendo muovere un pastello avanti e indietro, quindi facendo punti, quindi sperimentando pressioni e velocità diverse. L'interesse è nell'esperienza fisica di fare segni, non nel rappresentare nulla. Un bambino di diciotto-ventiquattro mesi scarabbocchierà più deliberatamente e inizierà a fare segni circolari. Un bambino di due-tre anni può spontaneamente nominare i loro scarabocchi, "quello è un gatto", anche se il disegno non ha alcuna somiglianza con un gatto: la denominazione è una dichiarazione di intenzione e narrativa piuttosto che una descrizione di ciò che è stato disegnato.
Il disegno rappresentazionale, dove i segni effettivamente corrispondono a ciò che il bambino dice che rappresentano, tipicamente emerge intorno ai tre-quattro anni, iniziando con la classica persona cerchio-con-linee.
Il Ruolo dell'Adulto
Il contributo più importante dell'adulto all'arte dei bambini piccoli è fornire materiali e poi fare un passo indietro. Dimostrare un approccio alternativo, completare una parte del disegno del bambino per mostrare loro come farlo "correttamente" o valutare il prodotto ("che cosa dovrebbe essere quello?") minano il processo auto-diretto che produce il beneficio dello sviluppo. La risposta appropriata dell'adulto all'arte dei bambini piccoli è descrittiva piuttosto che valutativa: "Vedo che hai usato molto rosso" piuttosto che "quello è bellissimo", che invita un impegno più autentico e più conversazione sul processo.
Le domande di processo, "che cosa stai creando?", "come hai fatto quel colore?" invitano il bambino a pensare e articolare quello che stanno facendo, il che aggiunge lo sviluppo del linguaggio allo sviluppo sensoriale e motorio che l'attività stava già fornendo.
Materiali Pratici
I pastelli spessi e i pennarelli sono appropriati da circa dodici mesi; i matite standard e i pennarelli sottili da circa ventiquattro mesi quando il controllo della presa è migliorato. La vernice per dita (lavabile, non tossica) è appropriata dalla prima infanzia. La plastilina è appropriata da circa dodici mesi sotto supervisione. La carta per incollare e stappare, foglie e materiali naturali per il collage e semplici oggetti trovati per la stampa (patata, spugna, sughero) sono economici e forniscono una ricca variazione sensoriale e creativa.
Punti chiave
Le attività di arti creative, disegno, pittura, collage e creazione tridimensionale supportano contemporaneamente lo sviluppo motorio fine, l'elaborazione sensoriale, l'auto-espressione e le fondamenta precoci della alfabetizzazione e matematica. Il valore dello sviluppo è nel processo di creazione, non nel prodotto e gli interventi degli adulti che danno priorità al prodotto (completare il disegno per il bambino, correggere i colori) minano lo sviluppo che l'attività è progettata per supportare. I materiali appropriati all'età e le aspettative realistiche sulla natura dell'arte dei bambini piccoli (scarabocchio, non rappresentazione) rendono le attività artistiche più piacevoli sia per i bambini che per i genitori.
